为保证普通高中课程改革实验工作的顺利进行，现就江苏省普通高中艺术课程改革实施提出如下指导意见。
一、高中艺术课程的性质
1．高中艺术课程是一门人文性很强的课程。它视艺术为人类的精神家园，让学生置身其中，充分体验艺术的意义和价值，领悟人类文化的精髓，使学生形成高尚的审美情趣和良好的人文素养。
2．高中艺术课程是一门融音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等艺术门类为一体的综合性课程。艺术课程有意识地强化各艺术门类之间以及艺术学科与非艺术学科之间的联系。根据高中阶段学生发展的特点，通过多种选修模块的设置，让学生在普遍达到基本要求的前提下实现有个性的发展，培养他们在艺术领域的兴趣和特长。
3．高中艺术课程是一门激发学生创造潜能的课程。艺术课程通过各种情境的创设，通过学科间的沟通，通过大量的即兴创作和表演，使学生的艺术创新能力得到充分发挥，能够运用所学的艺术知识和技巧，生成和创造出新的艺术符号与形式。
4．艺术课程的教学强调与生活、情感、文化、科学的联系，培养学生感知与体验、创作与表现、反思与评价、交流与合作等能力，促进学生在有趣的艺术学习中理解文化的多样性，初步形成正确的世界观、人生观、价值观，为终生发展奠定基础。
二、开设高中艺术课程的指导思想
高中艺术课程是在本次课改中推出的一门新型的综合课程。高中艺术课程的开设与义务教育阶段艺术教育相衔接，坚持基础教育课程改革的方向，关注学生人格的健全发展，拓展艺术学习的领域和空间；要通过艺术综合的方式，加强艺术与生活、情感、文化、科学以及各艺术门类之间的相互联系与融合；要从培养学生的艺术兴趣着手，使学生喜爱艺术，形成一种终生追求艺术的价值取向，使学生在艺术能力与人文素养方面得到整合发展。
各地教育行政部门要加强对课程实施的领导，建立保障机制，逐步解决艺术课程在教学研究、学科建设、师资培养、教学条件等方面的困难和问题，充分利用地区文化资源，保证艺术课程的实验推广工作顺利进行。
三、高中艺术课程的实验目标
为了有步骤有计划地执行教育部有关新课程实验推广政策，今后三年全省高中艺术课程实施与推广应努力实现以下目标：
(一)初步实验：2005年9月一2006年7月
这一阶段的工作主要由部分市县选定的实验基地校(或项目学校)进行完成，各地教育行政部门采用自由报名或组织落实的方式选择不同类型的学校参加艺术课程的研究实验工作。
高中艺术课程的实验必须在义务教育阶段艺术课程实验的基础上进行，与义务教育阶段新课程实验相衔接。各实验基地校或项目学校要采取有效措施使高中艺术课程教学研究活动正常化，有基地校或项目学校的地区要逐步建立艺术课程教学研究机制。
(二)实验推广：2006年9月一2007年7月
以适当扩大实验范围和增加实验学校数量为目标，在全省条件成熟的市县推进高中艺术课程。在推进过程中不断总结经验，开展比较研究。鼓励学校在部分学校的部分选修模块的教学方面，初步形成自己的优势和特色。
(三)实验深化：2007年9月一2008年7月
进一步扩大各地的艺术课程实施范围，在第一、第二阶段的基础上，深化对艺术课程的教学研究，系统总结第一轮实验的经验，组织实验学校相互交流，相互学习。
四、教学实施建议
(一)艺术课程的模块设计与教学方式
高中艺术课程的设计思路以学生艺术能力和人文素养的全面发展为总目标，在强调美术、音乐、戏剧、舞蹈四门学科的艺术综合基础上，以“艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学”四个系列组织课程教学内容。艺术课程的教学分别从音乐、美术、舞蹈、戏剧等不同艺术门类切入，建构相对完整的，具有综合性、选择性的艺术学习模块。高中艺术课程共设置了四个系列16个艺术学习的模块：
选修系列
| 选修模块
| 1、从音乐切入
| 2、从美术切入
| 3、从舞蹈切入
| 4、从戏剧切入
| 系列1：
艺术与生活
| l—l：
生活中的音乐
| 1—2：
身边的设计
| 1—3：
身体表达的艺术
| 1—4：
戏剧创编入门
| 系列2：
艺术与情感
| 2—1：
音乐的情感表现
| 2—2：
视觉语言表达
| 2—3：
舞蹈即兴表演
| 2—4：
戏剧表演基础
| 系列3：
艺术与文化
| 3一l：
民族民间音乐
| 3—2：
图形的奥秘
| 3—3：
舞蹈与服饰
| 3—4：
中外戏剧欣赏
| 系列4：
艺术与科学
| 4一l：
音乐与科学
| 4－2：
材料与造型艺术
| 4－3：
乐舞与身心健康
| 4－4：
影视特技
|
艺术课程的教学方式强调艺术学科之间的综合。在教学设计和教学过程中要兼顾各学科的特点，防止生硬、盲目地把各艺术学科内容简单叠加。艺术课程的教学主要有两种模式，一种是“一科切入，兼及数科”，另一种是“多科综合”。教师可以根据自身特点和实际需要，选择不同方式进行教学。
(二)高中艺术课程的教学时间和模块学分安排
每一个模块为18个学时，以每周2学时安排，在一个学段(9周)内完成。学生修完18学时并通过考核，可获得1个学分。各个模块在知识上没有直接的逻辑与递进关系，而是呈现出一种平行、并列的关系。在高中三年内，学生可以在艺术课程的四个系列共十六个模块中任选六个模块，修完108个学时，获得6个学分。
由于目前教学和师资条件的限制，各学校可以选择开设学习的模块，如可以先选择开设“艺术与生活”、“艺术与情感”两个系列的模块，在条件比较完备后，再开设“艺术与文化”、“艺术与科学”等系列模块。
模块选择方案举例：
高一年级可以在“生活中的音乐”、“身边的设计”、“舞蹈即兴表演”、“视觉语言表达”、“身体表达的艺术”以及“影视特技”等六个模块中任选两个模块，完成规定学分；高二年级可以在“音乐的情感表现基础”、“图形的奥秘”、“中外戏剧欣赏”、“舞蹈与服饰”、“戏剧表演”、“音乐与科学”等六个模块中任选两个模块，完成规定的学分；高中三年级可以在“民族民间音乐”、“戏剧创编入门”、“乐舞与身心健康”、“材料与造型艺术”等四个模块中任选两个模块，完成规定的学分。
(三)高中艺术课程模块教学实施
1．要认真学习《标准》中对各个模块的相关说明。“模块说明”是对模块学习内容及范围的概略介绍，包括对模块所属的艺术门类(音乐、美术、舞蹈、戏剧)及切入角度的说明，对模块学习内容所呈现的特点与规律的介绍以及对模块的学习所需学时的说明，重点解决“学什么”的问题；“内容标准”是对模块的学习应达到的基本目标的规定，重点是解决“为什么学”的问题；“活动建议”是艺术模块对多样化学习方式的提示，主要解决“如何学”的问题。
2．各模块的教学应遵循《标准》倡导的“感知与体验”、“创造与表现”、“反思与评价”三个步骤要求。教师可采用《标准》倡导的情感体验、任务驱动、主题探究、艺术采风、资料收集、艺术鉴赏、作品创作、艺术汇报、作品展示、社区艺术活动等形式进行艺术教学。
3．理解和体现“综合”理念是教学实施的关键。教师在教学过程中要创造性地利用教材，根据教材各单元的具体教学课题考虑教学的切入点，并由点到线，形成教学系统。充分发挥学生的主动性，围绕教学主题，按照“感知与体验”、“创造与表现”、“反思与评价”三个步骤，采用有效的艺术综合方式去营造富有艺术情趣的学习情境，实现教学目标。
4．艺术课程的综合不是艺术门类的简单叠加。每单元每节课的教学任务、教学目标要明确，并有所侧重。艺术技能技巧的训练应该和艺术经典作品的感受、艺术表现、艺术创作结合起来，合理融入艺术教学的过程。
5．为保证艺术课程的教学质量，各学校可以结合自身实际，组织成立俱乐部、合唱队、戏剧社、美术工作室、舞蹈队等，拓展艺术课程的教学范围，满足学生的兴趣要求。
(四)评价建议
评价是艺术教学的重要环节。通过评价，学校可以验证艺术课程实施的有效性与教育价值；教师可掌握艺术教学计划和目标实现的情况，并以此作为改进教学的依据；学生可以及时了解自己达到的能力和水平，促进学习；家长可以了解学生学习的情况，以鼓励和帮助学生不断提高自己的能力。
1．对学生的评价
(1)高中学生艺术能力的发展与其所选择模块的学习内容密切相关，建议依据学生对艺术模块内容的掌握程度，评价学生艺术能力所达到的水平。学生选择为完成基本学分所规定的六个艺术模块的学习，可初步获得高中学生应有的艺术能力和人文修养；学生选择六个以上的学习模块，可进一步拓宽艺术视野，获得更高水平的艺术能力和人文修养。
(2)要实现评价方式的多样化。在尊重学生个体差异的前提下，采用交流对话、调查问卷、学生自评、师生互评、笔记检查、论文写作、技能展示(如汇报演出、画展以及其他艺术作品展等)等方式，对学生的艺术学习情况进行多样化的过程评价。
(3)《课程标准》提倡的艺术成长记录夹，是用来记录和保存学生艺术成长过程的档案，是学生所学知识和创作能力的真实记载。建立艺术成长记录夹，旨在帮助学生对自己的艺术学习过程进行反思和评价，不断完善自己的艺术修养，提升艺术能力。
2．对教师的评价
教师评价强调教师对自己教学行为的分析与反思，内容包括教育思想、业务素质、教学态度、教学方法和效果、教学业绩及在师生交往与沟通中对学生的爱护和尊重。实验阶段的教师评价，可具体化为以下几个方面：
(1)教师是否理解高中艺术课程标准倡导的艺术教育理念；教师在教学过程中，是否表现出要实现艺术教学理念的强烈意识；在教学中，是否注意体现艺术课程的综合性、创造性和艺术性。
(2)教师是否把自己的教学建立在对学生已有的艺术能力和人文素养进行调查了解的基础上，是否能够根据学生不同的基础和个性，进行有针对性的艺术教学；教师是否能从学生的兴趣出发设计艺术教学的内容、思路和过程，是否能为学生提供必要的艺术学习资源。
(3)教师是否善于观察和记录学生艺术学习过程中的表现；是否能结合学生的差异，采用多种方式对学生艺术学习状况作出评价。
(4)教师是否能够在艺术教学的过程中，利用多种途径，不断拓展自己的艺术学习领域并不断提高自身的人文素养。
(5)教师是否能有对自己的艺术教学不断反思的意识，是否能针对艺术教学中遇到的问题开展研究，是否能够积极学习教育教学的理论并以此作为指导，不断改进艺术教学。
(6)教师是否能认真做好艺术教学的准备工作，是否能熟练地运用多种技术手段来提高艺术教学的效率，是否能与家长和社区进行有效的合作，充分开发社会资源。
五、课程资源的建议
艺术教育的课程资源包括学校资源、社区资源和家庭资源。
(一)学校课程资源的开发与利用
学校课程资源的开发，重点是优化和提高艺术课程的师资队伍，充分开发艺术教师的潜能，通过学习培训，使他们尽快适应综合艺术教育的需要；将校内具有一定才艺的其他学科的教师，充实到艺术教育的师资队伍中来。如一些优秀的语文教师可以从事戏剧教学。
学生是课程的“第一资源”。要充分激发学生的艺术表演欲望，使之具有持久的艺术学习动力和热情；充分调动具备一定艺术特长的学生的积极性，开展互帮互学的活动。积极开展校园文体活动，创造良好的艺术氛围，为学生提供展示才艺的机会。
要积极利用现代教育技术，充分发挥其在艺术教育中的作用，积累综合艺术教育的资料，如典型的教案、音像、教具、图片等，为教学提供丰富资源。
(二)社区和家庭课程资源的开发与利用
社区课程资源主要包括：从事艺术教育的人才资源和社区文化艺术环境资源。要因地制宜，采取多种形式，鼓励社区成员积极参与艺术教育。学校要与社区艺术教育机构及其他公共机构建立相互合作的机制，拓展高中艺术教育的空间。
家庭课程资源主要包括：有一定艺术特长的家长和亲友、家居环境、文艺书籍和杂志、音像资料、艺术器材等。要积极引导，鼓励学生充分利用家庭艺术教育资源。
六、保障措施
观念是改革的先导。开展课程改革实验，必须首先加强学习，继续在转变教育观念上下工夫。把新课程的理念真正渗透到艺术教学的课堂中，做到“三个到位”：一是责任到位；二是措施到位；三是制度和机制到位。要坚持以学生发展为宗旨，以艺术审美发展促进全面发展，培养学生的实践能力和创造精神；坚持把提高教师的素质放在关键地位，以教学方式的转变促进学习方式的转变；坚持以教学科研为先导，研究解决课程实验中的问题。
(一)抓紧进行师资培训，加强教师队伍建设
高中艺术课程的难点是选修模块的开设和学习方式的转变。为此，教师的培训提高尤显迫切。在实验的准备阶段要把教师培训作为工作的重点，坚持“先培训后上岗，不培训不上岗”的原则。争取经过三年实验，形成一支专职为主、专兼结合，基本胜任艺术课程教学的新型师资队伍。高等学校艺术教育专业要针对课程模块组织教师继续教育，关注艺术课程师资的培训工作。
教师是实施艺术课程的关键因素。为挖掘现有教师队伍的潜力，充分发挥艺术教师的专业特长，提倡进行校际师资交流；跨校兼课。为充实高中艺术教师队伍，有艺术特长的教师可跨专业兼课。学校还可以聘请校外艺术工作者兼任选修模块教学。
(二)建立新型教研制度，加强实验研究
实验学校应当积极建立以校为本的教研制度，开展艺术课程的实验和教学活动。实验期间的教师培训要和课题研究、教学研究结合起来，并形成制度保证。
(三)加强教学管理和评估、监督工作
各地要结合评价制度改革，做好高中艺术课程的评价方案，用评价改革来加强对艺术教育课程教学的管理。
教育行政部门要加强对艺术课程实验的评估、监督，保证学校有序地开展教学实验。要注意总结艺术课程的实验经验，组织本地学校开展合作交流。要对实验中涌现出来的先进集体和个人进行及时的表彰奖励，为艺术课程实验创造良好的环境。
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